ریچارد کلایدرمن متولد ۲۸ دسامبر سال ۱۹۵۳ در پاریس است. این نوازنده مشهور فرانسوی با نام اصلی Philippe Pagès تاکنون آلبوم‌های متعددی را روانه بازار کرده ‌است. این آلبوم‌ها شامل ساخته‌هایی از دو آهنگساز مشهور فرانسوی به نام‌های Paul de Senneville و Olivier Toussaint، باز نوازی آثار معروف موسیقی کلاسیک، تنظیم ِ سازی از آثار مشهور موسیقی مردمی و موسیقی ملل، و سرانجام تنظیم‌هایی از موسیقی سینماست. ریچارد کلایدرمن نواختن پیانو را از سن ۵ سالگی نزد پدرش که یک معلم پیانو بود آغاز کرد. گفته می‌شود که وی قبل از ورود به مدرسه و پیش از خواندن و نوشتن زبان مادری، خط موسیقی را به خوبی می خواند. چند سال بعد، در رقابت‌های محلی پیانو ممتاز شد.

در سن ۱۲ سالگی در کنسرواتوار پاریس در رشته نوازندگی پیانو پذیرفته شد و در ۱۶ سالگی با رتبه اول فارغ التحصیل شد. یک سال بعد در حالی که در کنسراتوار عالی پاریس دوره پیشرفته پیانیست کنسرت را ادامه می داد، به دلیل مشکلات زیادی که سر راهش بود از جمله بیماری پدرش و مشکلات مالی حاصل از آن، دوره پیشرفته مذکور را نیمه تمام رها کرد و برای گذران زندگی روزها به عنوان کارمند در یک بانک، و شب‌ها در برخی گروه‌های آن زمان به عنوان آکومپانیست پیانو فعالیت می‌کرد. همان زمان برخی از خوانندگان مطرح دهه ۷۰ همچون Michael Sardou ، Johny Hallyday و Thierry Le Luron را با پیانو همراهی کرد. به دنبال کسب موفقیت‌های بزرگ، کلایدرمن نام خانوادگی فرانسوی خود را برای پرهیز از بد تلفظ شدن در سایر زبان‌های دنیا به نام خانوادگی مادربزرگ اسکاندیناویایی خود به کلایدرمن تغییر داد و نام ریچارد را به عنوان تخلص هنری خود برگزید.

ریچارد کلایدرمن تا کنون بیش از ۱۲۰۰ ملودی ضبط کرده است و با فروش بیش از ۸۰ میلیون نسخه، دارای ۲۷۰ صفحه طلایی و ۷۰ صفحه پلاتینیوم است. وی سبک رمانتیک نوینی را با تلفیق موسیقی کلاسیک و پاپ ساخته و استاندارد جدید از اجرای پیانو را که برای اغلب علاقه مندان پیانو و حتی مبتدیان قابل اجراست ساخته است. بسیاری از جوانان علاقه مندی شان به پیانو و موسیقی کلاسیک را مدیون آشنایی با موسیقی وی می دانند. در حقیقت موسیقی کلایدرمن همانند پلی موسیقی پاپ را به موسیقی کلاسیک پیوند زده. گرایش و درک موسیقی کلاسیک به ویژه موسیقی سازی را برای مردم دنیا آسان تر کرده است. در کتاب رکوردهای جهانی گینس، از وی به عنوان «موفق‌ترین نوازنده پیانو در سراسر دنیا» نام برده شده‌است.

کلایدر من از تاریخ ۹ لغایت ۱۳ آبان ماه ۱۳۹۰در سالن برج میلاد تهران به اجرای برنامه می پردازد

پنجشنبه ۹ تیرماه مصادف بود با عید مبعث. من واسه این عید بزرگ طرح نخستین جشنواره منطقه ای دف نوازان را با حضور ۱۳ استان نوشتم که خوشبختانه طرح پذیرفته و در نهایت اجرا شد.استقبال گسترده هنرمندان و نوازندگان دذف در این ۱۳ استان به حدی بود که خیلی از مشتاقان این جشنواره به بخش مسابقه راه پیدا نکردند.تکنیک های نوازندگی که دراین جشنواره درمعرض نمایش گذاشته شد در نوع خودش کم نظیر بود.آنچه که در این جشنواره قابل تامل بود استفاده از تنوع ریتم در اجراهای مختلف بود به طوریکه شنونده از شنیدن صدای دف خسته و کسل نمی شد و هنرمندان با استفاده از ایجاد تنوع در ریتم  جشنواره موفقی رو رقم زدند. ۲۷ تیرماه نیز جشنواره موسیقی انتظار رو در شهرستان دورود طراحی کردم ه انشائالله مورد توجه قرار بگیره

کارگاه نماهنگ

چندی پیش با حضور استاد حمید اسکویی کارگاه ساخت نماهنگ ب که طرح و برنامه ر یزی و همه کارشو خودم انجام دادم برگزارشد.بچه های سینمایی استقبال خیلی خوبی از این کارگاه داشتند. هم مطالبی که حمیداسکویی به بچه های انتقال داد و هم شخصیت و جایگاه هنری خود حمید اسکویی مورد توجه خاص بچه های سینمایی قرار گرفت.البته باز هم مثل همیشه بعضی از دوستان سینمایی.................؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟

 

کنسرت گروه موسیقی شور از شهرستان الشتر

سلام به همه اهالی هنر و موسیقی خرم آباد....

دیشب کنسرت موسیقی (سه تار نوازی) گروه موسیقی شور از شهرستان الشتر در سالن شهید آوینی ارشاد خرم آباد برگزار شد. وقتی وارد سالن خالی از جمعیت شدم تنم لرزید که چرا با وجودی که بسیاری از هنرمندان موسیقی شهرمون می دونستند همچین برنامه ای در حال برگزاریه این بچه هارو تنها گذاشتند . کل جمعیت داخل سالن به ۲۰نفر هم نمیرسید . آیا واقعا این حق بچه های موسیقی الشتر بود ؟ حداقل ما خرم آبادی ها که الحمدالله در میهمان نوازی شهره خاص و عام هستیم نمی بایست وجهه میمان نوازی خودمون رو این جوری نشو ن بدیم. کار بچه ها واقعا بالاتر از حد انتظار بود. امیدوام در همچین مواقعی هیچ و قت همدیگرو تنها نذاریم.

دوست آن باشد که گیرد دست دوست  در .....................................................................................؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟؟

ثنایی برسنا

 

 

 

 

 ثنایی برسنا             

زندگی صحنه یکتای هنرمندی ماست       هرکسی نغمه خود خواندو از صحنه رود.

روزهای پایانی اردیبهشت ماه 90 کنسرت موسیقی دستگاهی توسط گروه موسیقی سنا به سرپرستی رضا پرویززاده در تالار شهید آوینی خرم آباد برگزار گردید.اعضای گروه متشکل از اساتید موسیقی دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران ،دانشکده موسیقی دانشگاه هنرتهران وهنرستان های موسیقی تهران واصفهان بودند.با نگاهی اجمالی به بروشور کنسرت می شد به دانش وتجربه توام اعضای گروه پی برد .دانش وتجربه ای که حاصل تحصیل در هنرستان موسیقی و دانشکده موسیقی تا سطوح کارشناسی وکارشناسی ارشدو اجراهای متعدد صحنه ای از ارکستر موسیقی ملی به رهبری فرهاد فخرالدینی تا گروه همنوازان شیدا به سرپرستی محمد رضا لطفی و حضور در آثار ماندگاری همچون اپرای مولاناو عاشورا بود که در رزومه کاری و حرفه ای اعضای گروه مشاهده می شد.نکته قابل توجه دراین گروه سرپرستی رضا پرویز زاده هنرمند خلاق و از چهره های استانی و ملی موسیقی لرستان بر گروه موسیقی سنا بود.پرواضح است درشکل گیری گروههای مختلف هنری بخصوص گرو ههای حرفه ای موسیقی حضورمدیرهنری و سرپرستی کاردان و دارای دانش وتجربه کافی امری اجتناب ناپذیراست.هرچندتوانایی های فردی همه اعضای گروه در حد مطلوب و قابل قبولی باشد لیکن اجراهای صحنه ای گروه مبین و ترجمان تراوشات ذهنی و هنری سرپرست و مدیر گروه است.به طوری که آداب صحنه ،چینش اعضای ارکستر،تکنیک های اجرایی گروه نوازی و به طور کلی فضای حاکم بر گروه موسیقی دقیقا متاثر ازنوع نگرش و شخصیت فردی و هنری سرپرست و آهنگساز گروه است. از طرفی در گروه نوازی توانایی های فردی در خدمت اجرای گروهی قرار می گیرد. هرچه میزان توانایی و تسلط  نوازنده قوی تر باشد مسلما هم قدرت مانور سرپرست و آهنگساز گزوه ارتقاء می یابد و هم صدایی که از ارکستر به گوش می رسد منسجم تر و قوی تر خواهد بود.اعضای گروه موسیقی سنا از نظر فردی کلیه شاخصه های لازم برای یک هنرمند حرفه ای موسیقی را دارا بودند و با انسجام و هماهنگی گروهی که نتیجه توانایی نوازندگان و سرپرستی وآهنگسازی رضا پرویززاده بود به مدت 2 شب در خرم آباد به اجرای موسیقی دستگاهی ایرانی پرداختند.

قسمت اول برنامه به مدت 20دقیقه بدون کلام و صرفا به صورت سازی برگزار گردیدکه در بروشور برنامه این قسمت به هنرمند فقید و استاد مسلم موسیقی دستگاهی ایران " استاد فرامرزپایور" تقدیم شده بود.پیش درآمد ورنگ  فرامرزپایوردرمایه دشتی در این بخش به صورت گروه نوازی اجرا شد. در بین دو قسمت تکنوازی کمانچه توسط رضا پرویززاده اجرا گردید.یکی از خصوصیات نوازندگی کمانچه رضا پرویززاده در بخش موسیقی سنتی علاوه بر کسب تجربه در سایر سبک ها و شیوه های نوازندگی کمانچه، توجه خاص به شیوه نوازندگی قدما و نوازندگانی همچون حسین خان اسمعیل زاده و باقرخان رامشگر است. مشخصه و فیگور خاص نوازندگی حسین خان اسمعیل زاده و باقر خان رامشگرعبارت است از اصرار بر تطبیق حداکثری جملات بر ردیف،تحرک و پویایی آرشه، اجرای تحریرهای سریع وشفاف و استفاده از نواحی مختلف ساز می باشد.در این شیوه خاص نوازندگی، آرشه نقش تعیین کننده ای در بیان جملات و ایجاد حالات مختلف و گردش ملودی داردو نوازنده برای اجرای آواز در حد مطلوبی ازتغییر جهت حرکت آرشه چپ و راست استفاده می کند. آرشه به طور ملایم و یکنواخت بر روی یک یا دو سیم حرکت می کندو انگشتان دست چپ نتهای جملات آوازی را معمولا با تکیه ها(تحریر های) فراوان اجرا می نماید.پایه گذار این روش در نوازندگی کمانچه ،حسین خان اسمعیل زاده است که در برخی از آثار استاد ابوالحسن صبا نیز استفاده از تکیه ها با همان روش مذکور و به صورت شفاف و پرتحرک دیده می شود.

قسمت دوم برنامه به مدت 40دقیقه ودردستگاه سه گاه اجرا شد.طلیعه این قسمت قطعه ضربی سه گاه  از آثار حسین خان اسمعیل زاده بود که به صورت گروه نوازی نواخته شد.همانطور که گفته شد از خصوصیات نوازندگی حسین خان اسمعیل زاده استفاده حد اکثری از تکیه (تحریر ها) درنوازندگی کمانچه است. ساز کمانچه را به علت وجود تداوم درایجاد صدا توسط آرشه های چپ وراست ، سازی کششی می نامند.امکان اجرا و استفاده از تحریر های پرتحرک در سازهای کششی به دلیل وجود تداوم در اصوات نسبت به ساز های مضرابی همچون قانون ،سنتوروعود دست یافتنی تر است.اما انسجام گروهی و تکنیک بالای نوازندگان سازهای مضرابی گروه موسیقی سنا به ویژه خانم پریچهر خواجه که از نوازندگان توانمند ساز قانون می باشد و همراهی خوب نوازنده عوددر نواختن کلیه خطوط ملودیک موجب شدکه سونوریته (میزان صدای ارکستر) حتی در قطعاتی که بر اساس امکانات اجرایی ساز کمانچه نوشته شده بود ، درحد مطلوبی باشد.توضیح اینکه معمولا ساز عود در گروه های موسیقی بیشتر به صورت یک ساز باس(بم) و صرفا جهت تولید اصوات تنال پایه به کار گرفته می شود (که در جای خود لازم و ضروری است) و اجرای خطوط ملودی به دیگر سازهای ملودیک گروه سپرده می شود .حال آنکه در گروه موسیقی سنا استفاده از سازعود در نواختن جملاتی که ازسرعت نسبتا بالایی هم برخوردار بودند،مورد توجه قرار گرفت.

تصنیف (سلسله موی دوست) به روایت عبدالله خان دوامی یکی دیگراز بخش های کنسرت گروه موسیقی سنا بود.در این تصنیف که با همراهی ارکستر و با خوانندگی مهدی امامی اجرا گردید  خلاقیت فردی این خواننده جوان در اجرای قطعات آوازی متاثر از توصیه های سرپرست گروه مورد توجه خاص مخاطبان حاضر درسالن واقع گردید.شیوه خاص ایشان در اجرای آکسانها – تحریر های آوازی وشیوه خاص در بیان اشعار گرچه تاحدودی یاد آور مکتب آوازی اصفهان بود ولی تکنیک اجرایی این خواننده شیوه بدیعی را در انتقال احساس و بار معنایی اشعار به شنوندگان  ایجادکرده بودکه به اعتراف بسیاری ازشنوندگان اهل فن قابل توجه وتامل بود.آکسانها و تحریرهایی که با بهره گیری مناسب ازتغییر فشار هوادرحنجره توسط این خواننده اجرا می شد و به طور کلی لحن آوازی  ایشان ،موجب جلب توجه خاص مخاطبان حاضر در سالن شد.به طوری که شنوندگان حاضر درسالن اجرای کنسرت در هنگام اجرای قطعات آوازی توسط خواننده گروه کاملا سکوت کرده بودند.

در بخش بعدی برنامه، چهار مضراب زنگ شتر از آثار استاد ابوالحسن صبا با اجرای در آمد آوازی وتنظیم توسط رضا پرویززاده اجرا گردید.قطعه زنگ شتر از قطعات نسبتا دشواری است که بهترین شکل اجرای آن زمانی قابل حصول خواهد بود که ساز ویلن یا کمانچه دارای کوک اصلی این قطعه یعنی (ر- لا- سی کرن- سل)باشند.جملات این قطعه به گونه ای توسط استاد ابوالحسن صبا تصنیف شده اندکه استفاده از سیم واخوان (سی کرن) در هنگام نواختن این قطعه، حالت اصلی زنگ شتر را در ذهن شنونده متبادر می سازد. در صورتی که این قطعه در کوکی غیر از کوک معمول یعنی(ر- لا- سی کرن - سل) اجرا گردد.هم از نظر تکنیکی و فنی و هم از نظر احساسی نوازنده قادر به بیان حسی این قطعه نخواهد بود.ولی با هماهنگی خوبی که در بین اعضاء گروه موسیقی سنا دیده می شدقطعه زنگ شتر با کوک (ر- لا – ر- سل)کمانچه و همراهی قانون و عود ودایره به عنوان تنها ساز ضربی گروه با کمترین نقصی در بیان حسی قطعه اجرا گردید.

یکی دیگر از بخش های این کنسرت که بعد از سازو آواز و ضربی زابل و همچنین تصنیف زیبای (هر که را بخت ) به روایت باقرخان رامشگروعبدالله خان دوامی اجرا شد،تصنیف (یوسف گمگشته) رضا پرویززاده بود که در بروشور کنسرت به هنرمند گرانمایه ایرج رحمانپور تقدیم شده بود.این قطعه به علت مطابقت وزنی و همچنین ملودیکی (ساختار ملودیک قطعه صرف نظر ازتنالیته و فواصل اجرایی )با ترانه معروف هیوله خرم آبادی (سیت بیارم ) بیش از دیگر قطعات و تصانیف اجراشده ، دراذهان مخاطبان باقی ماند به طوری که برخی از حاضرین درسالن درپایان برنامه این تصنیف را زمزمه می کردند به زبان عبارتی یگر این تصنیف، " سیت بیارمی" بود که در دستگاه سه گاه اجرا گردید حال آنکه نوای سیت بیارم همیشه دردستگاه ماهور در گوش مردمان لرستان طنین انداز شده است .مطابقت هجاهای موجود درشعر (یوسف گمگشته باز آید به کنعان غم مخور) با هجاهای موجود درابیات ترانه هیوله(سیت بیارم) ، چینش و اجرای مناسب این قطعه در فینال کنسرت، ماندگاری این تصنیف زیبا را در اذهان شنوندگان رقم زد.

سازهای ملودیک درگروه موسیقی سنا شاملکمانچه – قانون وعود بودند.معمولا افزایش تعداد سازهای ملودیک درگروه های موسیقی امکانات بیشتری راجهت تنوع در تنظیم و ایجاد جنس وحالات صوتی مخلتف دراختیار آهنگساز و سرپرست گروه قرار می دهد. تنظیم قطعات در این گروه علیرغم تعدادکم سازهای ملودیک که نقش تعیین کنندای در ایجاد تنوع درتنظیم قطعات و تولید جنس های صوتی مختلف توسط آهنگساز دارند،با بهره گیری ازجملات به صورت کنترپوان وهمچنین استفاده مناسب از فرم های موسیقی همچونکانن ،به خوبی نقصان حاصل از کمی سازهای ملودیک وجنس های مختلف صوتی را پوشش داد.

کوک سازهادرگروه موسیقی سنا هم از نظرارتفاع صوتی وتطبیق با صدای خواننده و هم از نظرهماهنگی صوتی سازها باهم در حد مطلوبی بود. اگرکه چندین بارکوک سازها روی صحنه ممکن است خوشایند مخاطبان نباشدولی اگر در فواصل مناسبی که لطمه ای به اجرای گروه وارد نگردد انجام گیرد صدای قابل قبولی از ارکسترشنیده خواهد شد.کاری که دراین گروه به شکل مطلوبی انجام گرفت.

خلاقیت درچینش وانتخاب نوع سازهای گروه موسیقی سنا ودرنتیجه جنس صدایی که از همنوازی این سازها آن هم درد ستگاه سه گاه تولیدشد، سونوریته ای خاص وجدید را درذهن شنونده ایجاد می کرد.به صورتی که اگر به جای قانون ازسنتوروبه جای عود ازتار یا بمتار وبخصوص اگر به جای دایره از تنبک و یا دف استفاده می شد کیفیت صوتی به این شکل ایجاد نمی شد. حتی اگر این گروه با ترکیب سازهای (کمانچه- قانون- عود و دایره) دردستگاهی غیرازسه گاه به اجرای برنامه می پرداخت شاید به این کیفیت در اجرای برنامه دست نمی یافت .به عبارتی هم انتخاب سازهای مذکوروهم همنوازی این سازها دردستگاه سه گاه، موجب ایجادجنس صوتی خاص درارکسترشده بود.ترکیب صدای کمانچه با قانون واستفاده ازسازعود به عنوان حد واسط درایجاد این کیفیت صوتی موثربود.در پایان جا داردازهمه دست اندرکاران موسیقی فاخراستان لرستان و  تقدیرنمایم.    فرید رحمتی       

سومین جشنواره سراسری نماهنگ رضوی

اللهم صل علی علی بن موسی الرضا المرتضی الامام التقی النقی و حجتک علی من فوق الارض

قابل توجه کلیه هنرمندان حوزه سینما

فراخوان

سومین جشنواره سراسری

نماهنگ رضوی

صلی الله علیک یا عالم آل محمد (ص)

http://lorestan.farhang.gov.ir/home-fa.html

http://www.shamstoos.ir

دایه دایه رضا سقایی

 

راستی که چقدر زیباست وقتی که هویت یک قوم ،غیرت و جسارت و شور و شعور ،جوانمردی. ودریک کلام اسلامی و ایرانی و لرستانی بودنش در قالب یک ترانه و قطعه موسیقی جاودان و به یاد ماندنی، ثبت و در حافظه تاریخی یک ملت باقی بماند. و همچنین است عشق به مادر و مام وطن و وطن دوستی در ترانه های ماندگارو مردمی زنده یاد استاد رضا سقایی. کیست که با شنیدن ( دایه دایه وقت جنگه ) با صدای آسمانی استاد سقایی سراسر وجودش مالا مال از تعصب وطن و میهن دوستی نگردد.کیست که با شنیدن ( دالکه)  استاد سقایی وجودش لبریز از عشق به مادر و احترام به مادر نگردد.  سقایی عزیز که آوازش زبان گویای مردم دیار خود درهمه عرصه های زندگی است و صدای شفاف تحریر های پر نفوذ و قدرت خوانندگیش نشان از صلابت و استواری قوم لر است می خواند (دایه دایه وقت جنگه).در این هنگام است که هرجوان غیور و غیرتمندی برای دفاع از میهن و مرزهای عزیز میهن لحظه شماری می کند و کرد و ترک و لرو بلوچ و عرب و ترکمن همه با شنیدن این ترانه و دیگر ترانه های  جاودان زنده یاد استاد رضا سقایی همه یک حس مشترک دارندو آن دفاع از میهن است و دیدیم که این ترانه در ایجاد روحیه سلحشوری در جوانان کشور عزیزمان چه تاثیر بسزایی داشت. البته سخن گفتن از رضا سقایی و خصوصیات نیکوو پسندیده اخلاقی ایشان مستلزم زمانی طولانی است و انصافا در قالب کلام نمی گنجدو دریک کلام رضاسقایی مانند صدای زیبایش زیبا بود و زیبا سیرت و زیبا صفت .                                                        

موسیقی شناسنامه دار لرستان

 موسیقی متاثر از اکسان های گفتاریست

موسیقی لرستان بعنوان یکی از موسیقی های مطرح و شناسنامه دار در سطح کشور شناخته می شود.در بسیار ی از پژوهشهای که پژوهشگران مطرح کشور در خصوص موسیقی انجام داده اند موسیقی لرستان همیشه بعنوان یکی از موسیقی های مورد نطر ایشان بوده و در بسیاری از مطالعات و پژوهش های مربوط به شناخت قوم لر یکی از بخشهای مهم و محل رجوع پژوهشگران در کنار دیگر بخشها ، موسیقی است. با یک بررسی اجمالی می توان دریافت که موسیقی لرستان  یکی از حوزه های مختلف و متنوع هنری است که بیشترین میزان توجه و علاقه مندی را در بین هنرمندان و اصحاب فرهنگ و هنر استان و حتی کشور داردو به تبع آن افراد وشخصیت های مرتبط با حوزه موسیقی فاخر استان جایگاه ممتازی در سطح کشور دارند. . عوامل متعددی سبب شده است تا این مقوله فرهنگی هنری یعنی موسیقی لرستان هویت و شخصیت ممتاز و متمایزی در بین موسیقی های مطرح کشور بدست آورد یکی از عوامل مهم در شکل گیری هویت موسیقی لرستان همانند موسیقی خراسان ، کردستان ،آذربایجان و ..... وجود ادبیات غنی ، کهن ملازم موسیقی لرستان است که با توجه به تنوع زبان و ادبیات گفتاری در لرستان ، موسیقی های سازی و آوازی  متنوعی از لحاظ ریخت و ساختار پدید آمده است . چرا که نوع بیان موسیقایی مقام ها و اصولا شکل گیری مقام های موسیقی هر منطقه متاثر از آکسان ها ،هجاهای زبان و ادبیات گفتاری هر منطقه است و عوامل شکل دهنده ساختار، شکل و فیگورهای خاص ملودیکی همچون متر و وزن مقام ها، تنوع و فراوانی تحریرها و تزئینات و فواصل اصوات(نتها) ، آکسان ها، در حوزه های مختلف جغرافیایی و اقلیمی استان ،متاثر از نوع و شیوه بیان و گفتار است  که با توجه به زبانهاو لهجه های متنوع استان همچون لکی،لری خرم آبادی ،لری بالاگریوه ،لری بختیاری و..... می توان به تفاوت شیوه های بیان موسیقا یی و عوامل شکل دهنده ساختاریک مقام موسیقی که قبلا اشارشد در موسیقی های متاثر از این لهجه ها و زبا ها کاملا پی برد .بعنوان مثال میزان آرایش و تزینا ت تکیه ها و تاکیدها ی موجود در مقامی مانند سنگین سماع در شمال و جنوب استان هم در بخش سازی و هم در بخش آوازی تفاوت آشکاری با هم دارند.یا مثلا تحریرهای موجود در مقام (هوره) که بیشتر در مناطق لک نشین استان و همچنین کرمانشاه و کردستان رایج است ،به اندازه ای است با وجود اشعار کهن و تاثیر گذار در متن هوره ، شنونده بیشتر تحت تاثیر تحریرهای شفاف است یعنی اثر گذار ی و انتقال احساس به شنونده بیشتر بواسطه تحریرها صورت می گیرد تا درک اشعار.فراوانی تحریر هادر این مقام درمنطقه کرمانشاه و کردستان تا حدی است که کلام کاملا تحت تاثیرتحریر های متریک (دارای وزن )  قرار دارد واستفاداز تحریرها بصورت متریک نیزمستقیما متاثر ازنوع ادبیات گفتاری مردمان این منطقه است حال آنکه همین تحریر ها در هوره مناطق لک نشین معمولا بدون وزن وبا متر آزاد اجرا می گردند. این تنوع در آرایشها و تزئینات و همچنین نوع بیان موسیقیایی متاثر از ادبیات گفتاری متنوع که بطور خلاصه توضیح دادم خود باعث شده که موسیقی لرستان جایگاهی ممتاز را در میان دیگر موسیقی های مطرح بدست بیاورد.

آنچه که قابل ذکر است خاصیت کارکردی موسیقی در لرستان بوده است است .بطوریکه در تمامی مراحل زندگی از تولد تا مرگ موسیقی در بطن زندگی مردم وجودداشته است .در هنگام تولد طنین زیبای اذان درگوش نوزاد زمزمه می شود وبعد از آن موسیقی زیبای  لالایی مادارن است که برای کودک خوانده می شود ، در هنگام مرگ و عزا داری نیزموسیقی مخصوص سوگ و غم و اندوه (رارا)ی مردان و مور و شیونی توسط بانوان اجرا می گردد.  امروزه نیز گرچه کمرنگ تر ، میتوان حضور موسیقی را در لالایی نوزادان، موسیقی کار مانند مشک زنی نوسط بانوان،  موسیقی خاص در هنگام بافتن قالی و موسیقی مراسم شادی و عزا مشاهده کرد.               

 به آرامی آغاز به مردن می کنی 
اگر سفر نکنی، 
اگر چیزی نخوانی، 
 اگر به اصوات زندگی گوش ندهی،

اگر از خودت قدردانی نکنی.

 به آرامی آغاز به مردن میکنی

زمانیکه خودباوری را در خودت بکشی،

وقتی نگذاری دیگران به تو کمک کنند

 به آرامی آغاز به مردن میکنی

اگر برده عادات خود شوی،

اگرهمیشه از یک راه تکراری بروی... 

اگر روزمرگی را تغییر ندهی

اگر رنگهای متفاوت به تن نکنی،

یا اگر با افراد ناشناس صحبت نکنی

تو به آرامی آغاز به مردن میکنی

اگر از شور و حرارت،

از احساسات سرکش،

و از چیزهایی که چشمانت را به درخشش وا میدارند

و ضربان قلبت را تندترمی کنند،

دوری کنی... 

 تو به آرامی آغاز به مردن میکنی

اگر هنگامیکه با شغلت، یا عشقت شاد نیستی، آنرا عوض نکنی

اگر برای مطمئن در نامطمئن خطر نکنی

اگر ورای رویاها نروی،

اگر به خودت اجازه ندهی

که حداقل یکبار در تمام زندگیت

ورای مصلحت اندیشی بروی....  

 امروز زندگی را آغاز کن!

 امروز مخاطره کن!

امروز کاری بکن!

 نگذار که به آرامی بمیری... 

شادی را فراموش نکن!